Hannelore Fobo

Die Fotografie Evgenij Kozlovs in seinem Werk der 80er Jahre

Фотографии Евгения Козлова в его творчестве 80-х годов - русский текст >>>
Evgenij Kozlov’s Photographs in his art of the 80s - English text >>>

Gemälde - Fotografien - Collagen - Künstlerbücher - Plakate - Plattencover - Bekleidung

Der Artikel erscheint im Herbst 2010 im Verlag «Tager Publishing House», St. Petersburg, in A. Tagers Buch «В будущее возьмут не всех ....» («Nicht alle werden in die Zukunft mitgenommen ...»).

Beim Betrachten von Evgenij Kozlovs Fotografien der 80er Jahre stellen wir fest, wenn wir uns eingehender mit den Motiven und Ereignissen jener Jahre beschäftigen, dass sie von jener universalen Welt handeln, in der er lebte, Leningrad und Petrodvorets, wo sich die Wohnung seiner Eltern befand, und dass die auf den Fotografien abgebildeten Personen allesamt zu seinem Freundes- und Bekanntenkreis gehörten. Mit anderen Worten, im Unterschied zu Rodchenko oder Henri Cartier-Bresson fotografierte er keine Unbekannten. Das Fotografieren war für ihn genauso natürlich wie das Zeichnen, und in gewissen Sinne ist es durchaus richtig, wenn man feststellt, dass der Fotoapparat für ihn dieselbe Funktion hatte wie Skizzenblätter für den Künstler vergangener Jahrhunderte: er ermöglichte ihm, den Moment festzuhalten, der das innere Wesen des Menschen preisgibt. Dieses innere Wesen ist aber seiner Meinung nach das eigentliche Anliegen der Kunst, welche sich seiner weiteren Interpretation widmet.

«Иконография» Новые Художники в фотографии и документах. /
Ikonografie. Die «Neuen Künstler» in Fotografie und Dokumenten.
Galerie Formula, Loft Project Etagi, 26.02.10 - 27.03.10, Kuratoren: I. Kuksenayte, A. Khlobystin
Fotografien, Dokumente, Lightboxen, Objekte, Dokumentarfilme und Videos aus Privatsammlungen.
Aufnahme aus der Nachrichtensendung «Сегодня» / «Heute» des Senders NTV vom 4.3.2010

Doch beschränkte er sich nicht einfach darauf, spezifische, ihn interessierende Gesten, Blicke, Haltungen zu fixieren, sondern er vermochte es auch, sie durch seine Anwesenheit mit dem Fotoapparat hervorrufen. In den seltenen Fällen, in denen es ihm darauf ankam, selbst im Bild zu sein, benutzte er den Selbstauslöser oder gab seine Kamera an andere weiter. In einem zweiten Schritt wählte er aus den Filmen einzelne Aufnahmen oder auch Ausschnitte daraus, welche sich durch eine besondere Harmonie der Komposition, neuartiger Gesten, des Ausdrucks des Gesichts und Körpers auszeichneten. Diese wurden zu seinen „Modellen“ in Fotocollagen und Alben, in Grafik und Malerei, wo sie in der Regel in bereits veränderter Form auftraten. Da er seine Filme selbst entwickelte (es handelte sich um schwarz-weiß Negativfilme der Fabrikate „Tasma“ und „Svema“) und auch die Abzüge selbst herstellte, konnte er den gesamten künstlerischen Prozess von der Aufnahme bis zum letztendlichen Ergebnis - dem Kunstwerk – gestalten und bestimmen.

Es ist kein Zufall, dass seine Freunde und Bekannte Künstler wie er selbst waren, und viele von ihnen sind heute herausragende Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Kunst und Musik. Die Fotografien Evgenij Kozlovs zeigen das «Who is Who» der Leningrader Kunstszene der 80er Jahre: Valery Alakhov, Natalia Batisheva, Elena Bogdanova, Sergei Bugaev, Vladimir Chekasin, Denis Egelsky, Andrey Fitenko, Oleg Garkusha, Boris Grebenshikov, Georgy Gurianov, Vladislav Gutsevich, Yury Kasparian, Kirill Khazanovich, Konstantin Kinchev, Oleg Kotelnikov, Yury Krasov, Andrey Krisanov, Sergey Kuryokhin, Sergey Letov, Vladislav Mamychev, Andrey Medvedev, Ivan Movsesyan, Timur Novikov, Vadim Ovchinnikov, Andrey Panov, Natalya Pivovarova, Inal Savchenkov, Katya Selitskaya, Viktor Sologub, Grigory Sologub, Andrey Solovev, Ivan Sotnikov, Alik Tager, Aleksandr Titov, Viktor Tsoy, Nataliya Turik, Igor Verichev, Evgeny Yufit, Evgenij Kozlov, (Paquita Escofet, Agnes Horváth, Joanna Stingray).

Dass die Fotografien Evgenij Kozlovs für uns heute nicht nur wertvolle künstlerische Zeugnisse sind, sondern auch reichhaltiges Dokumentationsmaterial in Bezug auf bekannte Persönlichkeiten, einzigartige Begegnungen, Konzerte, Ausstellungen, ist gewissermaßen ein Nebeneffekt des künstlerischen Ansatzes, welcher nicht in der Absicht des Autors lag - wenn man einmal absieht von solchen Aufnahmen, mit denen er seine eigenen Werke dokumentierte, sei es bei Ausstellungen oder auch in seiner Wohnung «Galaxy Gallery» in Petrodvorets, die er zum Malen nutzte, sowie später in seinem Atelier «Russkoee Polee» («Das Russische Feld») an der Fontanka 145.

Die künstlerische Fotografie ist das Ergebnis eines gemeinsamen schöpferischen Aktes des Fotografen mit seinem «Modell». Diese Stellung zur Fotografie widerspricht bis zu einem gewissen Grad ihrer Einordnung in den geschichtlichen Kontext: der schöpferische Akt ist unvorhersehbar und gründet nicht im geschichtlichen Augenblick, sondern in einem Bereich außerhalb der Logik von Ursache und Wirkung – außerhalb der Zeit.

Ein solches Verständnis des künstlerischen Produktes im Sinne einer Interpretation der außerzeitlichen lebendigen Substanz wird offensichtlich, wenn wir die Transformation des einzelnen Motivs von der Fotografie bis zur Grafik und zur Malerei verfolgen. In diesen kombiniert Evgenij Kozlov die realistischen Elemente der Fotografie mit den freien Formen der Zeichnung, und dadurch verlieren die fotorealistischen Gestaltungsmerkmale der Gesichter und Figuren ihre zeitverhafteten Eigenschaften.

Genauer betrachtet beginnt der Prozess der Transformation des fotografischen Motivs bereits mit der Entwicklung des Negativfilmes. Der Künstler wählte einzelne Aufnahmen des Filmstreifens, deren noch feuchte Emulsion er mit Hilfe eines Skalpells und scharf gespitzter Bleistifte strichweise abkratzte. Diese Schraffuren oder Konturen bilden sich auf dem fotografischen Abzug als weiße und schwarze Strichzeichnungen ab, welche die Figuren und Gegenstände des Bildes hervorheben, ergänzen oder ihre Bedeutung verändern. Von den Abzügen suchte sich Evgenij Kozlov wiederum bestimmte aus, die er mit speziellen Lösungsmitteln, farbigen Tinten, Tusche, Filzstiften übermalte; diese Weiterverarbeitungen und Umformungen lassen sich zum Teil in den Gemälden wiedererkennen. Jedoch wurde das Fotomaterial nicht nur dazu verwendet, um Motive für Grafik und Malerei zu gewinnen, sondern auch für Fotocollagen, die mit zusätzlichen Materialen wie Ausschnitten aus Zeitungen und Zeitschriften, farbigen Bändern oder Letraset-Klebebuchstaben kombiniert wurden.

Besonders intensiv beschäftige sich der Künstler mit dieser Technik in den Jahren 1984 bis 1986. In dieser Zeit entstand ein großes Triptychon (1984), das sich heute in der Sammlung des Russischen Museums befindet, die Collagen «Deutschland», «Новогодняя Ель» («Neujahrstanne»), ebenfalls von 1984, das Plakat «KINO» 1985, die Fotoalben «SEXPOPS», «Гуд Ивнин Густав» («Good Evening Gustav»), «1984 – 1990». Für «Сто Вопросов и Ответов» («Hundert Fragen und Antworten»), 1987, klebte er aus Fotografien ein Bild im Format 171 x 354 zusammen, das er anschließen übermalte. Bekanntermaßen liebten sowohl Georgy «Gustav« Gurianov als auch Timur Novikov ganz besonders «Good Evening Gustav»; letzterer bewahrte es nach der Ausstellung während der Theateraufführung von «Anna Karenina» bei sich zu Hause auf.

So ist es auch nicht verwunderlich, dass Evgenij Kozlov zum «Hauskünstler der Gruppe „Kino“ gewählt wurde» - ich zitiere hier noch einmal Georgy Gurianov aus E. Andreevas Buch. Er nahm die Musiker der Gruppe 1984 für das Plattencover der LP «Начальник Камчатки» (Nachalnik Kamchatki) auf, das er als übermalte Fotocollage gestaltete. (Diese Collage wurde für die Veröffentlichung der Schallplatte als CD im Jahre 1998 abgedruckt, auf der Viktor Tsoy zu sehen ist, der sie in seinen Händen hält, wohingegen im Jahre 1984 die LP mit einer anderen Fotografie des Künstlers erschien, die von Georgy Gurianov übermalt worden war.) Anlässlich der Präsentation des Covers fotografierte Evgenij Kozlov eine Performance im Atelier Timur Novikovs, und am selben Ort erfolgte auch die Kunstaktion «Modenschau» für die einzige Ausgabe der Zeitschrift «Die Neuen Künstler», bei welcher Evgenij Kozlov unter anderem für den Bereich der Mode verantwortlich zeichnete.

Auf Bitten von Sergey Kuryokhin fotografierte er das Schallplattencover für «Insect Culture», die erste LP von Pop-Mekhanika; sie wurde gemeinsam mit den «New Composers» eingespielt und 1987 in Liverpool veröffentlicht. Auf dem Cover sieht man aus ungewöhnlicher Perspektive Sergey Kuryokhin und die «New Composers» Valery Alakhov und Igor Verichev, die mit schnellem Schritt die Leningrader Passage durchschreiten, und im Booklet der Kassette und der CD, die 1998 vom Label SoLyd Records veröffentlicht wurden, finden sich weitere Aufnahmen aus dem Fotoshooting der Straßenperformance für das Cover.